Peng Wei Exhibition 2015

この展示デザインでは、彭薇（Peng Wei）の作品の優美さと繊細さーその光や空気の粒のレベルまで表現するにふさわしい展示環境をつくることを考えた。展示会場である台灣國立歷史博物館はかなり古い建物で、現代美術にふさわしい自然採光の展示空間をつくり出すことは難しかった。しかし我々はここに均一な光に満ちた白い空間を実現し、重量感のない静逸な空気のなかで、彼女の作品の繊細なマテリアリティーやディテールの美を最大限引き出した。
デザインのもうひとつの鍵は「旅」。展示計画は、時を超えたひとつの旅の道程というコンセプトに基づいている。彼女の作品の現代性は、抽象化された三角形のエレメントで表現され、それらは鑑賞者を彭薇のアートを巡る旅へと誘う。第一の空間には、中国の切り立った岩山の風景を象徴する三角柱がランダムに配置される。第二の空間では三角形の断面形状を持つ細長いディスプレイテーブルが角度を変えて回転しながら連なる。これらは水面にさざめく波を表し、川を横断する古代の旅人の身体的な経験の記憶を象徴している。シンプルで白い現代的な展示空間の静逸さのなかで、直接的かつ繊細に身体感覚に訴えかけるような「旅」を経験してもらいたいと思っている。

We designed an exhibition space for Peng Wei, who is a leading figure of contemporary Chinese art. Our design is intended to capture and enhance intricate materiality and details, as well as contemporariness of her work by providing a perfect environment – white, weightless and evenly-lit space. Exhibition space is configured echoing various scales of her art works. Entry path (Section A) features rock landscape paintings displayed on randomly placed triangular columns, offering a dynamic viewing experience. Her silk shoe series are installed at the end of the corridor, with its delicate colors and textures highlighted by the lighting wall behind. Consequently viewers are lead into an open exhibition space (Section B) where an array of super-long display tables with triangular section is placed, as a metaphor a wavy surface of water when an ancient traveler crossed the river. Here roll paintings are displayed on the tables, and fan works are displayed on the wall, along with a special piece symbolically framed and hung from the ceiling. The last part (Section C) is an intimate space featuring her shoe painting series. As the exhibition title suggests, her art work revolves around the concept of a travel, and we envision our spatial design as a traveling experience transcending time, scale and place echoing the essence of her art.

Project Name